Klang und Intermedia

Das Fachgebiet Klang und Intermedia (KIM) untersucht zeitgenössische künstlerische Praktiken, in denen Klang als ästhetisches und epistemisches Medium eine kritische Beziehung zu anderen analogen und digitalen Medien eingeht und dabei Schnittstellen zu technologischen und gesellschaftlichen Kontexten eröffnet. Ausgehend vom Kernbereich der Klang- und Installationskunst können weitere Ansätze integriert werden, um etwa in erweiterten Aufführungs- und Ausstellungskontexten neue Zwischenräume auszuloten. Dafür wird der seit den 1960ern und somit noch vor Etablierung des Genres Klangkunst geprägte Terminus Intermedia aufgegriffen. Mit ihm verbindet sich eine prozessorientierte Sicht, in der Grenzen zwischen entwickelten Medien und Formaten innerhalb der Künste verschmolzen aber auch zwischen Kunst und Gesellschaft überschritten werden. KIM versteht sich aus der Sicht der Künstlerischen Forschung als eine interdisziplinäre Praxis „durch Klang“, im Gegensatz zu kultur- oder kunstwissenschaftlichen Disziplinen, in denen „über Klang“ geforscht wird.

Insbesondere Aspekte des Digitalen spielen für KIM eine Rolle: Der Umgang mit Daten und Spuren ermöglicht empirische Formen (von Sensorsignalen bis Field Recordings), Kommentierung, Remixing und Transformation. Kritisch muss nicht nur untersucht werden, wie Daten, Aufnahmen und Klangmaterial gewonnen werden, sondern ebenso wie daraus mittels Sinngebung „Fakten“ geschaffen werden, die auf die Umwelt zurückwirken. Das Digitale neigt zur Vervielfältigung und bietet zugleich Chancen – auf neue Formen des Teilens und „Commoning“ – und Gefahren, wenn es etwa um persönlichen Daten und Privatsphäre geht. Neue Fragen zu Autorenschaft und Urheberrecht ergeben sich genauso wie ästhetische Auseinandersetzungen im Spannungsfeld zwischen der Kontextabhängigkeit von Klang und seiner sinnlich-materiellen Oberfläche. Menschliches tritt in Dialog mit nicht-menschlichem und maschinellem Tun und Hören.

Forschungsthemen im Fachgebiet sind etwa:

  • Weiterentwicklung der Bereiche der Klang- und Medienkunst
  • Elektronische Improvisation und Netzwerk-basierte Kunst
  • Computermusik und generative-algorithmische Verfahren
  • Raum, Bewegung, Orientierung / Zwischenräume in Klang–Bild, Klang–Objekt, Klang–Körper
  • Interdisziplinäre Labore der Ko-Kreation
  • Klang und Text/Stimme/Sprache
  • Physical und Embedded Computing / digitales Interface-Design
  • Übersetzung / Transposition / Sonifikation / Glitch
  • Materielle Praktiken / Field Devices / Field Work / Site-Specificity
  • Generelle Ökologie / Acoustemology / Bio-Art / Non-Human Agencies

Sound and Intermedia

The subject area of Sound and Intermedia (KIM) examines contemporary artistic practices in which sound as an aesthetic and epistemic medium enters into critical relationships with other analogue and digital media, thereby opening up interfaces to technological and social contexts. Building on the core domain of sound art and installation art, other approaches may be integrated, for instance to explore new interstitial spaces in expanded performance and exhibition contexts. To this end, the term Intermedia, coined in the 1960s and thus before the establishment of the genre of Sound Art, is adopted. It is characterised by a process-oriented view in which boundaries between developed media and formats are merged within the arts, but also transcended between art and society. From the perspective of Artistic Research, KIM is an interdisciplinary practice “through sound”, in contrast to cultural studies or art history disciplines where research is conducted “on sound”.

Aspects of the digital play a particular role for KIM: the handling of data and traces enables empirical forms (from sensor signals to field recordings), commentary, remixing and transformation. It is not only necessary to critically analyse how data, recordings and sound material are obtained, but also how they are used to create “facts” that retroact on the environment. The digital tends towards proliferation, offering both opportunities—for new forms of sharing and commoning—and posing risks, for example with regard to personal data and privacy. New questions on authorship and copyright arise as well as aesthetic debates in the force field between the context dependency of sound and its sensual-material surface. The human enters into dialogue with non-human and machinic action and listening.

Research topics in the subject area include

  • Advancement of the fields of sound art and media art
  • Electronic improvisation and network-based art
  • Computer music and generative-algorithmic processes
  • Space, movement, orientation / interstitial spaces in sound–image, sound–object, sound–body
  • Interdisciplinary laboratories of co-creation
  • Sound and text/voice/language
  • Physical and embedded computing / digital interface design
  • Translation / transposition / sonification / glitch
  • Material practices / field devices / field work / site-specificity
  • General ecology / acoustemology / bio-art / non-human agencies